Abbiamo intervistato Austin Sherbanenko, stilista di Los Angeles e ospite con il suo marchioOdyn Vovk a White Uomo 2011, di seguito alcuni tratti della sua vita e della sua esperienza lavorativa che possono arricchire chi vede nei giovani la voce innovativa del domani.
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M: Ciao Austin, sarai per la prima volta presente a Milano, siamo convinti che la tua presenza al salone si fonde bene con la filosofia White di ospitare l’eccellenza nel mondo della sperimentazione di forme e materiali nel campo della moda. Qual’è il motivo primo che ti ha spinto ad approdare a Milano?
A: L’inizio della settimana della moda comincia a Milano ed è essenziale per noi essere presenti ad un tale show. Uno spettacolo come questo è emozionante e nuovo per tutti i soggetti coinvolti. Volevamo presentare la collezione ad un pubblico nuovo e White è per noi la piattaforma perfetta.
M: Le tue origini sono mescolate tra l’Europa e l’America più rock, quella della west coast, un pò meno incline alle dinamiche modaiole di città come NY, quanto ti influenza stare in una città come Los Angeles, e in che modo questo si avverte nei tuoi capi? C’è qualche dettaglio che in qualche modo nasce dalla visione di qualche architettura, strada, movimento artistico di L.A.?
A: A Los Angeles sono distante dal vivere “la città”. Non c’è molto da cui essere ispirato, ma nello stesso tempo è una cosa che non mi interessa molto, sono staccato dal come la città si muove. Le mie idee e le ispirazioni derivano dalle mie esperienze. Quando vengo nel mio laboratorio in centro, non c’è lo stress o la frenesia della quotidianità. Sono in grado di concentrarmi solo su Odyn Vovk e sono circondato dal mio team, quello che c’è dentro è relazionato a ciò che è creato all’interno di queste mura.
M: Nelle tue creazioni ci sono pezzi non finiti, strappati, lasciati con tagli al vivo, come in un’era primordiale, o post nucleare, dove tutto rinasce dalle origini con linee molto minimali ma profondamente personali, sento un’energia celata dietro un uomo che appare semplice, ma che in realtà nasconde un carattere molto forte, misto tra il combattente e il viaggiatore. Ti rivedi in qualche modo?
A: Mi piace maltrattare i materiali e farli sembrare usati, con un vissuto. Quando scelgo le pelli e i materiali, cerco di immaginare come sarà tra due, cinque o dieci anni. Ho fiducia nel mio modo di guardare la moda e non ho una visione simile a quella di molti. Quando riesco a trasmettere un’idea e a permettere che venga interpretata, il lavoro più importante è fatto. Ho una visione molto personale dei vestiti e così anche i miei clienti.
M: Qual’è la metodologia di approccio alla realizzazione delle tue collezioni?
A: Ho sempre idee. Tutto si riduce a quello che mi serve in quel momento. Faccio quello che voglio o di cui ho bisogno in un preciso istante a seconda di ciò in cui sono coinvolto. Nessun pezzo avrà mai lo stesso aspetto di un altro.
M: Sei molto giovane ma il tuo marchio denota già un imprinting estremamente forte nella realizzazione delle collezioni, chi ti ha ispirato per la prima volta? Come hai deciso di cominciare a fare moda?
A: Ho un imprinting che mi è stato dato dai miei familiari. Crescendo, mi ricordo che andavo a fare shopping con mia madre ed ero sempre così affascinato da come erano realizzati i vestiti. Da ragazzino, avrei sempre voluto smembrare i vestiti e vedere quello che avrei potuto ricreare riassemblandoli. Da quel momento, ho capito che era quello che avrei voluto fare.
M: A me capita di ricordare il momento preciso in cui ho deciso che avrei progettato, una copertina dei pink floyd realizzata da Milton Glaser quando avevo quindici anni, hai un momento che ricordi in maniera così lucida? Un incontro in un bar di L.A.? Una serata in cui hai capito che questo sarebbe stato il tuo futuro?
A: Il mio primo ricordo è stato quando ho finito la mia prima sfilata. Ricordo la sensazione infantile di apparire e vedere una folla euforica. Sapevo da quel momento in poi, che era quello che avrei voluto fare. Il mio secondo ricordo, è stato quando in Giappone, ho visto Odyn Vovk addosso ad una persona per strada. Sono tornato ad avere 15 anni in un attimo per l’emozione!
M: La ricerca è un tratto fondamentale che distingue i brand presenti a White, nella creazione c’è la possibilità di avere moti creativi sempre molto diversi. Quanto essere reattivo a diversi stimoli ti aiuta nella creazione?
A: Assolutamente. Ho attorno tante persone che sono creative in modo così diverso; musicalmente, artisticamente, visivamente, vocalmente. Ognuna di queste persone mi ha permesso attraverso il suo talento di raggiungere un punto importante della mia carriera.
M: Cosa ti aspetti dal futuro in termini di ispirazione creativa?
A: Non mi aspetto nulla. Non mi piace fare piani, lavoro sulle sensazioni che ho al momento.
A: Il tuo brand in ucraino significa One wolf, un simbolo molto forte se pensiamo al carattere dell’animale che lo rappresenta. C’è qualche parte del lupo presente nel tuo carattere? E nelle tue collezioni?
M: Si. Un lupo è un animale veramente istintivo e indipendente, molto simile a come sono fatto. Il mio dovere è vivere per provare a me stesso di cosa sono capace.
Grazie Austin, ti aspettiamo a White
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We interviewed Austin Sherbanenko, Los Angeles based fashion designer and one of the guest at White Homme 2011 with its own label Odyn Vovk, following a brief story of his life and his work experience that can enrich who see in young people the innovative voice of tomorrow.
M: Dear Austin, you will be present for the first time in Milan, we believe that your presence at the show perfectly blends with the White’s philosophy to welcome excellence featuring the experimentation of styles and materials in fashion. What was your reason for coming to Milan?
A: Milan is the beginning of fashion week and is essential for us to be apart of such a show. A show like this is exciting and fresh for everyone involved. We wanted to present the collection to a new audience and this was the perfect platform.
M: Your origins mix Europe and the most “rock” side of America, the West-Coast, which is less prone to fashion trends than cities like NY, how much are you influenced by life in a city like Los Angeles, and how is this visible in your creations? Is there a detail that somehow rises from the vision of a kind of architecture, street, artistic movement in L.A.?
A: Here in LA, I am far removed from the “city life”. There is not much here to be inspired by, nor is there anything that motivates me as far as the city goes. All my ideas and inspirations are stemmed from my experiences. When I come to my downtown warehouse, there is no stress or the daily hustle and bustle. I can focus only on Odyn Vovk and I am surrounded by my team and what surrounding I have created within the walls.
M: Your creations feature unfinished, torn and raw-cut pieces recalling a primeval or post-nuclear era, where everything rebirths from the origins with very minimal lines indeed, though with a deep personal touch, I can feel some kind of energy hiding behind a man who seems a simple man but who actually conceals a very strong personality, a mix between a fighter and a traveler. Can you make it out someway?
A: I like distressing things and making them looked warn in. When I choose each leather or material, I imagine how it will look two, five, ten years from now. I am confident in the way I look at fashion and do not look at it the way most do. When I can convey an idea and allow it to be interpreted, I have done my job. I have my vision and so do my customers
M: What’s the approaching method to the realization of your collections?
A: I always have ideas. It all comes down to what I need at that moment. I make what I want or need at that time depending what I am involved in. No two collection will ever look the same.
M: Do you follow a scheme in the application of the various creative steps or do you totally base on your instinct?
A: Now, I do both. A lot of what I do is instinct, but now in the 6th collection I have learned how to put a collection together and still learning. I have learned how to developed things more efficiently. The beginning stages are always interesting, its how the collection comes together that is the most gratifying.
M: Do your creations represent your way to tell the world about a rebirth of fashion through individual change?
A: Yes. Each collection states a chapter in my life.
M: What’s the most vivid memory in your visual imagery related to the place of origin of your family? Is there an element which is more European for you and for the approach to your projects?
A: I only have stories to base my images on. I did not know my grandfather well, but I see him in my father and the way he navigated through life. My grandfather and father, given their backgrounds, did anything to survive and provide for his family. Following in their footsteps, I plan to keep that legacy. I will never give up on my dream and will do anything to keep that vision alive.
M: You are very young, but your brand already reveals a deep and strong imprinting in the creation of your collections, who were you firstly inspired from? How have you decided to start working in fashion?
A: Like mentioned before, my drive was given to me through my family roots. Growing up, I remember going shopping with my mother and always so fascinated by garments and how they were made. As a kid, I would always deconstruct my garments and see what I could re-create. From that point, I knew its what I wanted to pursue.
M: I sometime happen to remember the moment I decided I would have designed a cover for the Pink Floyd realised by Milton Glaser, when I was fifteen… can you remember a moment like this in your past experience? A meeting in a bar in L.A.? An evening when you understood this would have been your future?
A: My first memory was when I finished my first runway show. The feeling of childishly walking out to see a crowd cheering and looking elated. I knew form that point, its what I wanted to do. My second memory of complete appreciation, was when in Japan, I saw Odyn Vovk adorned on someone walking down the street. I was 15 all over agin!
M: Research is an essential trait of the brands showcased at White, creation gives the chance of meeting loads of different creative people. How much your reactive attitude to different spurs has helped you in creation?
A: Absolutely. I have a lot of people around me that are creative in so many ways; musically, artistically, visually, vocally. Each and every person in my life with a creative talent has allowed me to achieve a mile stone in my career.
M: What do you expect from the future in terms of creative inspiration?
A: I don’t expect anything. I love to not plan, working based on what is in the “now”.
M: Your brand in Ukrainian means One wolf, a very sound symbol if we think about the animal character. Is there something about it in your personality? And what about your collections?
A: Yes. A wolf is very cunning, instinctive and independent like myself. I am out to survive and prove to only myself what I can accomplish.
Thank you Austin, we look forward to see you at White.