Sono otto i designer selezionati da White per l’area speciale dedicata ai nuovi talenti della moda internazionale. Andreia Chaves, Angelos Bratis, Anne Sophie Madsen, Covherlab, Gaetano Perrone, Mirit Weinstock, Stella Jean e Tommaso Cecchi de’ Rossi proporranno le collezioni donna per la stagione autunno-inverno 2012/13 che esprimono la più fresca verve creativa tradotta in prodotti-moda contemporary

Testo There will be eight designers selected by White for the special section dedicated to new talents in international fashion. Andreia Chaves, Angelos Bratis, Anne Sophie Madsen, Covherlab, Gaetano Perrone, Mirit Weinstock, Stella Jean and Tommaso Cecchi de’ Rossi will show women’s collections for Autumn-Winter 2012/13 which express the freshest creative verve translated into contemporary fashion product

Le preziose scarpe couture tra moda e arte

Nuova capsule collection per Andreia Chaves, la designer brasiliana che ha fatto della ricerca di forme espressive mediate tra arte e design la cifra d’autore per le sue calzature femminili. Chaves, esplora il concetto di movimento e spinge sulla couture di un’estetica scultorea, in cui il materiale e la geometria sono parte integrante delle silhouette fluide. ‘Goldsculpt’, il modello cult della nuova stagione disponibile in tre diversi modelli è realizzato interamente a mano in Italia, mentre sono state fatte in Irlanda le applicazioni placcate in oro 24 carati.

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The Precious Couture Shoes Between Fashion and Art

New capsule collection for Andreia Chaves, the Brazilian designer who made the search for forms of expression mediated between art and design her strength for her women’s footwear line.Chaves explores the concept of movement and pushes on sculptural aesthetics, where material and geometry are an integral part of fluid silhouettes. ‘Goldsculpt’, the cult model of the new season available in three different models is entirely handmade in Italy, while the 24 carat gold plated applications have been made in Ireland

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Tagli sartoriali e dettagli d’autore in una collezione giocata sui contrasti

Linee fluide e tagli couture in una collezione pensata per una donna sofisticata, ma dinamica. I colori cipriati delle impalpabili sete lucide e non, alternati alle palette più cupe del grigio e del nero dei tessuti caldi e corposi creano un piacevole contrasto, dosato ad arte dal giovane di origine greca, tra i premiati nel concorso Who’s on next 2011.

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Tailored Cuts and Precious Details in a Collection Playing with Contrast

Testo Fluid lines and couture cuts in a collection designed for a sophisticated but dynamic woman. The powdery colours of impalpable glossy and mat silks, alternating with the darker palettes of gray and black of warm and thicker fabrics create a nice contrast, dosed to perfection by the young Greek designer, among the designers awarded in the competition “Who’s on next” in 2011.

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Le silhouette altere e i demoni nordici di una nuova contemporary couture

La nuova collezione autunno-inverno 2012/13 della stilista danese già collaboratrice di Alexander McQueen e John Galliano è la sintesi perfetta tra artigianalità e innovazione articolata in capi che guardano alla couture contemporanea. Per la prossima stagione la designer si ispira alle sagome maschili del periodo Vittoriano, ma anche ai Tupilak, le macabre statuine della mitologia nordica che rivelano la predilezione della designer per le antiche usanze della sua terra. Tra dee degli inferi e silhouette altere.

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Haughty Silhouettes and Nordic Demons of a New Contemporary Couture

The new Autumn-Winter 2012/13 collection of the Danish designer, previously collaborating with Alexander McQueen and John Galliano, is the perfect combination of craftsmanship and innovation melted into garments that look at contemporary Couture. For the next season the designer is inspired by the male shapes of the Victorian period, but also to Tupilaks, the macabre statuettes of nordic mythology revealing the designer’s predilection for the ancient customs of her land. Among goddesses of the underworld and haughty silhouettes.

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Il tayloring maschile sviluppato in una collezione femminile ultralight

Si chiama Twentythree la nuova collezione Covherlab, il marchio contemporary che per il prossimo inverno traduce l’ispirazione mannish-taylored in volumi e silhouette femminili dominate da pannelli cut-out. E se i pantaloni sono goffrati e bicolor, le gonne con tasche a secchiello si arricchiscono di frange in gros-grain, tra le texture robuste dei tessuti tecnici in contrasto con le sete e i taffettà.

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The Masculine Tailoring Developed in an Ultralight Feminine Collection

The new Covherlab collection is called Twentythree, the contemporary brand for the coming winter transforms the mannish-taylored inspiration in feminine volumes and silhouettes dominated by cut-out panels. And if pants are embossed and bicoloured, skirts with bucket pockets are enriched by grosgrain fringes, between the rugged textures of technical fabrics in contrast with silks and taffetas.

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Le scarpe fatte a mano per donne che apprezzano la bellezza del prodotto esclusivo

Progettate e realizzate nei migliori laboratori bolognesi le scarpe create da Gaetano Perrone nascono da un’esperienza maturata sul campo, tra gli uffici design di Salvatore Ferragamo e di Sergio Rossi, passando per Kenzo, Dior e Alexander McQueen. Il risultato è una collezione straordinaria, con gli accessori prodotti in edizione limitata come fossero gioielli.

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The Handmade Shoes for Women Who Appreciate the Beauty of an Exclusive Product

Designed and made in the best workshops in Bologna the shoes created by Gaetano Perrone arise from an experience gained between the design studios of Salvatore Ferragamo and Sergio Rossi, passing by Kenzo, Dior and Alexander McQueen. The result is an extraordinary collection, with accessories produced in limited edition, as if they were jewels.

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La stilista israeliana lancia a White la sua prima collezione di gioielli maschili

Mirit Weinstock è la designer israeliana che a White lancia la sua prima collezione di gioielli menswear. Ispirata alla colonna vertebrale umana, la linea sarà presentata insieme alle ultime, sofisticate creazioni femminili. Collane, orecchini, spille e braccialetti utilizzano un segno che ricorda gli occhi, tra ciglia immerse nell’oro o in piume. Altro tema della nuova stagione è il cielo e la polvere di stelle che contamina tralci e ramage fusi tra pietre e smalti colorati.

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The Israeli Designer Launches at White her First Collection of Men’s Jewelry

Mirit Weinstock is the Israeli designer launching at White her first menswear jewelry collection. Inspired by the human spinal column, the line will be presented along with the latest, sophisticated, feminine creations. Necklaces, earrings, brooches and bracelets using a sign that reminds eyes, between lashes dipped in gold or feathers. Another theme of the new season is the sky and stardust contaminating branches and floral patterns melted among stones and coloured enamels.

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I colori delle stampe caraibiche nelle fogge e nei volumi anni Cinquanta

La rivelazione delle ultime sfilate di alta moda a Roma è una giovane stilista italiana di origini haitiane, applaudita finalista dell’ultima edizione del concorso Who’s on next. I colori sgargianti delle stampe caraibiche giocano con i volumi new look delle ampie gonne wax e dei cappotti imbottiti foderati di seta fucsia che si alternano alle gonne longuette indossate con maglie over e camicie di foggia maschile e agli abiti di lana corposa illuminati da pietre swarovski multicolor.

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The Colours of the Caribbean Prints in the Shapes and Volumes of the Fifties

The revelation of the latest Haute Couture fashion shows in Rome is a young Italian designer of Haitian descent, applauded finalist of last year’s competition “Who’s on next”. The bright colours of the Caribbean prints play with the new look volumes of large wax skirts and padded coats lined with fuchsia silk alternating with longuette skirts worn with oversize sweaters and mannish shirts or with dense wool dresses lit by multicolour Swarovski stones.

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Dal vino i colori caldi della nuova collezione

Tommaso Cecchi de’ Rossi introduce una selezione di borse e accessori che rappresenta l’evoluzione del trattamento esclusivo pellEvino® che colora la pelletteria con residuati organici del vino. La rinnovata tecnica di colorazione permette una stesura di colore mai uguale, potente eppure leggerissima, con toni che riproducono le nuance dei paesaggi toscani: magenta, cotto, verde scuro, verde chiaro, viola, marrone e grigio.

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From Wine the Warm Colours of the New Collection

Tommaso Cecchi de ‘Rossi presents a selection of handbags and accessories representing the evolution of the exclusive treatment pellEvino®, which colours leather with organic residuals of wine. The renewed staining technique allows preparation of a color that is never the same, powerful yet lightweight, with tones reproducing the nuances of Tuscan countryside: magenta, brick, dark green, light green, purple, brown and gray.

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Da un lato la Donna. Che l’abito rende oggetto-soggetto di seduzione. Dall’altro quattro artisti, che la vita ha legato nel cammino della professione, che sono approdati, con tempi modi e linguaggi diversi, alla ricerca artistica. Un poker di creativi affini nella comune attenzione alla moda. Il “maestro” e i più giovani “allievi”. Flavio Lucchini e Maurizio Zorat, Toni Thorimbert, Paolo Cassarà. Il grande art-director e il grafico, il fotografo, l’assistente-scultore si sono incrociati in redazione o in atelier, nella “fabbrica” dove nascevano le riviste patinate, nei laboratori che traducevano i vestiti in icone del nostro tempo. Oggi sono professionisti arrivati e artisti affermati con storie significative alle spalle. Per la prima volta ritrovatisi insieme in galleria, condividendo la passione per l’arte. POKER sublima la storia di questi incontri, dell’empatia sedimentata in ciascuno di loro, pronti a rispondere all’appello di una mostra in comune, che nulla più vuole essere che il racconto di umani rapporti duraturi nel tempo e capaci di generare molto altro che scambi di reciproca utilità.

On the one hand the woman, that dress makes object-subject of seduction. On the other hand four artists shored at the artistic research with different styles and lenguages, that life tieds into the path of profession. A poker of creatives united trought their love for fashion. The “master” and the younger “students”. Flavio Lucchini the art-director, Maurizio Zorat the graphic-designer, Toni Thorimbert the photographer and Paolo Cassarà the sculptur. They have crossed their self in the “factory” where the glossy magazines were born and where the clothes were changed in the icons of our time. Now they are professional people and successful artists. For the first time they show their art works together sharing their passion for the art. The exhibition POKER sublimates the story of these meetings, and exalts the empathy unsettled in each of them. This collective is the story of long-lasting human relations that are capable of generating more than mutual exchanges.

Regista di teatro, cinema, televisione ed eventi speciali Antonio Syxty dopo aver appena concluso con unʼ ottima affluenza di pubblico e particolare riscontro di critica e stampa la sua mostra dʼarte alla Galleria Antonio Colombo di Milano crea appositamente per WHITE Milano unʼedizione speciale di Money Transfer # 02.
“Se lʼarte è il riflesso della società, le opere di Antonio Syxty, artista multasking, sono di straordinaria attualità. Opzioni e contraddizioni, mode, valori, lussi e bisogni di un mondo in bilico tra crisi e finanza emergono con forza dal denaro di plastica sempre più prepotente”. Gisella Borioli.

Director of theater, movies, television and special events Antonio Syxty, having just concluded with a good audience and an excellent feedback from critics and press his art exhibition at the Galleria Antonio Colombo in Milan, creates exclusively for WHITE a special edition of Money Transfer # 02.
“If art is a reflection of society the works of Antonio Syxty, a real multitasking artist, are of extraordinary relevance. Options and contradictions, fashion trends, values, luxuries and needs of a world in the balance between crisis and finance strongly emerge from the plastic money increasingly arrogant.” Gisella Borioli.

Notturno.#01.Milano.White_olfactorialy event

Il ciclo di Notturno inizierà a Milano, durante White (Notturno.#01.Milano.White), il corpo entra in scena, nell’atto performativo dell’essenza. White sarà il primo di dodici eventi olfattivi che porterà Meo Fusciuni a toccare altre 11 luoghi: Berlino, Casablanca, Parigi, Roma, Firenze, Anversa, Dusseldorf, Londra, Tokyo, Madrid, New York.
L’elemento compone l’odore, la luce ne definisce la forma.
Sul tavolo il cammino, lungo i passi a piedi nudi del profumiere, che ripercorre la vita degli effluvi che hanno portato alla creazione di Notturno, l’inchiostro, il legno, la pietra nera e l’incenso, il ferro e il vetro, il liquido odoroso. Ad accompagnare la performance, il suono, ciclico di una nenia, l’atto compositivo di un profumo.
Flusso, mescolanza, metamorfosi…
L’unico elemento presente in tutte le performance sarà la luce, nella sua forma, nella sua ricerca.
L’attimo è immagine, luce e metamorfosi dell’odore, teorema di passione.

E’ iniziato con un evento dedicato al genio poetico di Antonio Marras tra Chiostro e Sagrestia del Bramante in Santa Maria delle Grazie e proseguito con la serata all’Orto Botanico con Massimo Alba il percorso culturale intrapreso lo scorso giugno da White per far conoscere i palazzi, le chiese, i giardini e le antiche sale di una Milano che racconta secoli di storia. Da giugno 2011 a oggi gli appuntamenti tra moda e cultura hanno arricchito il carnet del salo- ne milanese con la performance dei Six talents for White nella Cappella Portinari della Basilica di Sant’Eustorgio, per poi aprire le porte, lo scorso gennaio, dell’Accademia di belle arti di Brera con tre momenti che hanno colorato di magia il prestigioso ateneo, mai aperto prima di allora a una serata di moda. Lontani anni luce dalle atmosfere rutilanti del fashion system, gli eventi di White sono studiati su progetti semplici, realizzati nel massimo rispetto delle location e dei suoi arredi. Perché lo scopo degli organizzatori è quello di offrire al mondo della moda alternative che su- perano i vecchi cliché della presentazione blindata e rarefatta per aprirsi alla città e scoprirne gioielli. I percorsi culturali di White hanno il Patrocinio del Comune di Milano che ha messo a disposi- zione Palazzo Reale per il prossimo evento di White. La prestigiosa Sala delle Cariatidi sarà il palcoscenico per il debutto ufficiale, nella fashion week milanese alle porte, della stilista cinese Uma Wang. Tra le note profumate delle fragranze di Meo Fusciuni e quelle musicali eseguite dai giovani allievi del Conservatorio di MIlano. Resta aperta al pubblico la mostra del pittore Tiziano.

It started with an event dedicated to the poetic genius of Antonio Marras between Cloister and Sacristy of Bramante at Santa Maria delle Grazie and continued through the evening at Bo- tanical Garden with Massimo Alba the cultural path undertaken last June by White, aiming to raise awareness about the buildings, churches, gardens and ancient halls of the city of Milan, that has centuries of history to tell. From June 2011 to the present day events between fashion and culture have enriched the carnet of the Milanese show starting with the performance of Six Talents for White at Portinari Chapel in the Basilica of Sant’Eustorgio, and afterwards opening the door, last January, to the Academy of fine Arts in Brera with three magic moments at the prestigious university, never opened before then to a fashion evening. Light years away from the glittering atmosphere of the fashion system the White events are based on simple projects, created with the utmost respect of the location and its furnishings. Because the aim of the organizers is to offer to the world of fashion alternatives that exceed old clichés of armored and rarefied presentations, in order to discover the city and its rare jewels. The cultural experiences of White have the patronage of the City of Milan, that has made available the Palazzo Reale (Royal Palace) for the next event at White. The prestigious Hall of Caryatides will be the stage for the official debut of Chinese designer Uma Wang, close to the beginning of the fashion week in Milan. Among the rich scents of fragrances by Meo Fusciuni and the music performed by young stu- dents of the Conservatory of Milan. The Titian exhibition will be open to the public.

La stilista cinese Uma Wang sarà la guest designer della prossima edizione di WHITE con un’esclusiva sfilata-evento nella storica e suggestiva Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano, che si svolgerà alle ore 19,30 di domenica 26 febbraio 2012, con il Patrocinio del Comune di Milano. [+]

The Chinese designer Uma Wang will be the guest designer for the next edition at WHITE Milan, with an exclusive fashion show-event in the historic and picturesque Room of the Caryatids at Palazzo Reale in Milan, with the patronage of the Municipality of Milan and which will take place at 7.30pm on Sunday 26 February 2012. [+]

“Meo Fusciuni” nasce nel novembre del 2009, dalla mescolanza, dall’alchimia di tre persone, di tre culture differenti della bellezza. Creiamo ogni giorno nel nostro spazio eventi emotivi, luoghi dove il profumo naturale trova nella personalizzazione il suo proseguire di emozioni, di sapori. La nostra ricerca inizia nel viaggio, come nomadi in cerca di una terra, dove sostare pochi istanti, dove catturare essenze, dove creare le nostre fragranze, dove sognare, dove ritornare. Composti unicamente da essenze naturali selezionate, i profumi di Meo Fusciuni riscoprono il fascino della naturalità e della tradizione profumiera. Evocano il tempo del viaggio, linee invisibili che legano terre lontane, culture impregnate di aromi. [+]

“Meo Fusciuni” is born in the November of 2009, from the mixture, the alchemy of three persons, three different cultures of the beauty. We create every day in our space emotional events. Our search begins in the travel, as nomadic in it tries of a earth, where to pause little moments, where to capture essences, where to create our fragrances, where to dream, where to return. Composed only from selected natural essences, fascination of the naturalness tradition. They evoke the time of the travel, lines that tie far lands, cultures impregnated of aromas. [+]

Oltre 50 tele del genio del Quattrocento in mostra fino al 20 maggio.

Boeri: “Una raccolta di opere straordinarie che invita a riflettere sul rapporto tra paesaggio come prospettiva e visione soggettiva del territorio e paesaggio come costruzione vera e propria dell’ambiente”. La mostra “Tiziano e la nascita del paesaggio moderno”, promossa da Comune di Milano – Cultura, Moda, Design e Palazzo Reale, in collaborazione con Civita e GAmm Giunti. [+]

More than 50 paintings by the genius from the Renaissance period, until May 20.

Boeri “An extraordinary collection of works that invite a reflection on the relationship between landscape as a perspective and subjective view of the territory and actual construction of the environment” The exhibition “Titian and the birth of the modern landscape,” promoted by the Municipality of Milan – Culture, Fashion, Design and Palazzo Reale, in cooperation with Civita and GAmm Giunti. [+]